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紙本 彩墨
1995年作
款識：95 吳冠中
鈐印：吳冠中印（朱） 九十年代（朱）
出版：1.《吳冠中繪畫藝術與技法》P66，人民美術出版社，1996年。
2.《情感創新吳冠中水墨里程》P73，湖南美術出版社，2004年。
3.《彩面朝天吳冠中的世界》P162，上海畫報出版社，2005年。
4.《吳冠中的平淡與濃艷》P278，東方出版社，2010年。
展覽：“情感·創新——吳冠中水墨里程”，巴黎、北京，2004年。
Wu Guanzhong Paradise of Birds
Color and ink on paper
Dated 1995
Signed and dated with two red seals of the artist
Illustrated: 1. Wu Guanzhong's Painting Art and Skills, p. 66, People's Fine Arts Publishing House, 1996
2. Emotion & Innovation - Wu Guanzhong's Wash Painting Career, p. 73, Hunan Fine Arts Publishing House, 2004
3. Colorful World: Wu Guanzhong's World, p. 162, Shanghai Pictorial Publishing House, 2005
4. Wu Guanzhong's Art in Plain and Gaudy Colors, p. 278, Oriental Publishing House, 2010
Exhitibed: 'Emotion & Innovation - Wu Guanzhong's Wash Painting Career', Paris, Beijing, 2004
70×70cm
RMB: 4,000,000－5,000,000
作者簡介：吳冠中（1919～2010），生于江蘇宜興。1942年畢業于國立藝術專科學校。1946年考取教育部公費留學，1947年入巴黎國立高級美術學校，隨蘇弗爾皮學習西洋美術史。1950年返國，先后任教于中央美術學院、清華大學建筑系、北京藝術學院、中央工藝美術學院。曾任中國美術家協會常務理事。1991年，法國文化部授予其“法國文藝最高勛位”。1999年，國家文化部主辦“吳冠中畫展”。2000年，入選法蘭西學院學術院院通訊院士，是首位獲此殊榮的中國籍藝術家，也是法蘭西學院成立近二百年來第一位獲此職位的亞洲人。
年輕任性，棄工程而投身藝海，苦海波濤連天，且無救生船，能奮力自救者寥寥。一度沈湎故國傳統，一度拜倒西方現代藝術，兩家門下轉輪來，卻不愿當地上地下之走狗，一味竭力探尋屬于自己的所愛所思，自己的腳印連成了自己的生命之軌跡，每一個腳印都深深的。
——《目送飛鴻》吳冠中 2006
1919年吳冠中生于江蘇宜興，1936年在工業學校念書期間結識了當時已是藝專學員的朱德群。朱德群在暑假期間帶他來到藝專，與自己同住，每日結伴到教室里去畫素描，畫水彩畫。就這樣，朱德群在教會吳冠中各種繪畫技能的同時點亮了吳冠中心中的藝術之光，如此機緣之下吳冠中棄工學藝，在秋季便成為了朱德群的藝專校友，從此走上了繪畫之路。
在藝專附中學習期間，吳冠中在學習西畫的同時兼修中國畫和水彩，進入本科后在油畫與中國畫間幾經徘徊，先后師事常書鴻、關良、潘天壽等。而時任國立藝專校長的林風眠和西畫系主任吳大羽的言傳身教對吳冠中藝術創作道路的影響尤其深遠，受此二師引導，吳冠中開始接觸西方現代之藝術，后于1947年遠赴法國國立巴黎高級美術學校學習西方藝術。
吳冠中曾說“藝術形態與文藝思潮永遠在撞擊我，捏塑我，我在反撞擊反捏塑中走自己的路，或比之獨木橋，但我始終認為那是通向人民的橋，我為這橋提名——風箏不斷線。”作為二十世紀中國藝術脈絡中最重要的藝術家之一，吳冠中篳路藍縷過獨木，在形式探索上尋求更純粹的境界與觀者間之交流，在文化根源里探求東方神韻與西方形色間之連結。
與生活物象保持“不斷線”關系的自然抽象，是吳冠中創造性的在中西方藝術的融合與碰撞之中關注、探索的方向，它需要找到具象與抽象、意境與意味之間的默契。這樣的藝術語言不同于同樣畢業于國立藝專并留學法國的趙無極、朱德群——他們用東方的神韻豐富了西方的繪畫體系。吳冠中“在油畫中探索民族化，在水墨中尋求現代化”——他大膽的吸取外來文化，特別是西方現代繪畫抽象的視覺理性科學，同時在繼承傳統問題上逆流而上，以東方之韻吞吐西方形色，將東方之韻的抽象性與西方形色的抽象性合二為一。他的藝術向世界展現出了中國傳統文化深遠而親和的境界，大無外、小無內的文化包容情懷，以及其激蕩生命的創造性活力。
吳冠中的水墨行程始于七十年代，線的突破是其水墨創作的起點，經過創造性的重構，他將線從配角的地位直接拉至前臺，并且大膽地極盡擴張，從而使它成為造型主體，他在線的運用中加入意外的停頓、轉向和斷續，形成“泄”和“流”的對比。流暢纏繞的曲線，結構嚴謹的排筆塊面加上明快單純的色點，這些形式語言結合一起構成了吳冠中的藝術特色。
八十年代吳冠中曾發表多篇文章闡述關于形式和抽象的理論，再結合發表于1983年第三期《文藝研究》上的《風箏不斷線——創作筆記》，可看出此時期吳冠中的創作是從寫生入手，在保留作品與觀者感情交流的前提下將寫生中的感受用形式法則抽象成一種藝術形式。創作于1980年的作品《流》，畫面恬淡清麗，雅致的灰色塊面與少許流動的曲線交織成靈動的樂章，是山不是山，是水不是水，是淙淙泠水流淌山間，動靜間意韻天成。這件作品在八十年代便被帶到香港展出并有多次出版，是這一時期吳冠中水墨繪畫之精品。吳氏所追求的形式語言的純粹性與自律性，以及鏈接作品與觀者的風箏之線在這件作品中都有完美的呈現。
九十年代是吳冠中水墨創作巔峰時期，他稱其為“黑色時期”。在這一時期吳冠中不再將與客觀現實的聯系作為風箏之線的唯一標準，轉而追求直抒胸臆的表達與觀者的共鳴。《小鳥天堂》正是這“黑色時期”的作品，畫面中奔騰的重線和潤滑流暢的淡線形成雙重變奏，或若驚鴻逐鳳，或若躍獅舞龍，忽聚忽散，忽強忽弱；線的飛動引來點的回響，或若散花飛雪，或若崩石濺浪，時疏時密，時隱時現。黑、灰色的墨團在線與點之間，本該壓抑凝重的重色卻給人以無限遐想——是枝丫上的葉片，是立于枝頭的鳥兒，是點線交織的樂章。
生于五四時期，隨著藝專的輾轉搬遷求學于中國社會劇烈動蕩的年代，留學于世界藝術中心巴黎，回國后遭遇抹殺藝術個性的狂熱年代，直到晚年吳冠中才得以在藝壇大綻光芒。特殊的歷史背景也許限制了其藝術發展，卻給了他完全不同于藝專好友趙無極、朱德群的生活經歷，從而形成了他特有，以東方的情韻為根基，可與世界交流的藝術形式。
